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我们找了100+位顶尖艺术家,把《三体》二维化了

小说:三体社区作者: 发布时间:2019-03-21 00:09
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假如把《三体》二维化,会是什么样的?

这是红岸基地。

“叶文洁看着夜空中的鸟群纷纷落回森林中。她再次仰望天线,感觉它像一只向苍穹张开的巨大手掌,拥有一种超凡脱俗的力量。她向“手掌”对着的夜空看去,并没有看到已被它打击的BN20197F号目标,在稀疏的云缕后面,只有1969年寒冷的星空。”

△by朱老ber

这是倒计时。 

“1185:11:34、1185:11:33、1185:11:32、1185:11:31……汪淼转转头,看到了卧室中模糊的一切,确认自己已经醒来,倒计时没有消失。他闭上双眼,倒计时仍显现在他那完全黑暗的视野中,像黑天鹅绒上发亮的水银。”

△by黑屋

这是137号文明。

“金字塔被雪埋了起来,最下层是水的雪,中层是干冰的,上层是固态氧、氮的雪。夜空变得异常晴朗,群星像一片银色的火焰。一行字在星空的背景上出现:这一夜持续了四十八年,第137号文明在严寒中毁灭了。”

△by滚烫太阳鸟

这是捕捉水滴。

“机械臂的钢爪抓着水滴,如同一只古猿的毛手抓着一颗珍珠。”

△by六雲

这是云天明的童话。

“公主坐在船尾,把穿在剑上的赫尔辛根默斯肯香皂浸到海水中,船尾立刻涌现一大团泡沫,在早晨的阳光中发出耀眼的白光,泡沫团迅速膨胀至一人多高,并在船尾保持这个高度,在后面则随着船的前行扩散开来,在海面形成雪白的一片。”

△bySijaHong六厘

这是降维打击。

“现在,太阳真的在融化,把它的血铺展在二维平面中,这是最后一次日落。”

△by 吴青松

△by Lsltmr

△by机械卷轴

有这么一本集子,收录了100多张迄今为止你能找到的、关于三体最顶尖的视觉想象。历时一年多,我们终于和森雨文化、三体宇宙一起做出了这本《三体艺术插画集》。 

同为科幻迷,诚意奉上。

 

01我们为什么要做这件事?

 

“我从来没有用文字真正地把自己想象的画面表现出来,一次都没有过。你们在我很早的短篇小说中仔细一看,就能看到焦虑感,我拼尽全力想用文字把自己的想象表现出来……至少对我个人来说,文字是迫不得已,没有办法。”去年的APSFcon上,大刘曾经这样坦言。 

不管你认不认同,科幻都天然更适合用图像表现。

 

在书里随便摘几段—— 

“他们能看到星空,在各个方向上都能看到,他们清楚地看见,在宇宙的永恒之夜中,银河系在灿烂地延伸着。他们知道自己此时仍身处飞船中,三人都没有穿宇宙服,都在呼吸着飞船中的空气,但在第四个维度上,他们暴露在太空中。” 

“太阳被一小片黑云遮住了,在大地上投下一团移动的阴影。这不是普通的云,是刚刚到来的一大群蝗虫,它们很快开始在附近的田野上降落,三个人沐浴在生命的暴雨之中,感受着地球生命的尊严。丁仪和汪淼把手中拎着的两瓶酒徐徐洒到脚下的华北平原上,这是敬虫子的。”

《三体》在视觉领域的魅力,是用文字塑造了无数个“超越日常视觉体验”的情景,这也是它改编要克服的巨大难题之一。

 

什么是“银河系灿烂地延伸”?

三体人脱水卷成卷儿长什么样?

二维化怎么画?

巨大的空白,没人知道,甚至无从想象。

 

星空社主编,为《科幻世界》画了20多年科幻插画徐晓东老师说,《三体》最大的难度在于“没什么可画的”,对于这么一部作品,“无论是降维打击、水滴还是人类舰队,画出来都感觉小气了一些。” 

到现在为止,三体的视觉表达仍然还在艰苦的开发中,可以说这会是一个旷日持久的过程,一切都还需要更久的时间才能打磨成型。

 

但,一个难题总是意味着一个优势。当我们进入艺术的领域之后,可以在绘画中使用各种超越日常体验的手法,这就接近了《三体》的气质—— 

那些难以被拟真、合理、可信的场景,在梦幻、狂野、写意的创作中,都可以得到最完美的体现。

 

对于艺术家来说,最难的不是如何完成作品,而是如何准确地表达对《三体》的理解;对于整个项目,需要引导不同的艺术家选择不同的调性、题材,在个人审美、大众审美和原著气质中取得平衡。

这一点上,《三体》具有天然的优势,充分的解读和巨大的热情,让参与者们既能找到自己发挥的空间,又有足够的表达欲望。

 

02我们是怎么做的?

 

这本画集从一年前开始筹备,我们和森雨文化、三体宇宙一起,研究了《三体》里30多个适合视觉表达的情节点,挨个邀请艺术家,组稿,修改,印刷制作,最后,将100+位艺术家创作的111插画呈现在你面前。

 

这里,我们先行采访了其中的3位,从中你可以窥见一些他们的心路历程——

滚烫太阳鸟,劲爆大象部落太空先进研究会会长

机械卷轴:插画、漫画、品牌美术、管理

蚂蚁-仙森:王毅,从事电影概念美术的工作,参与《大鱼海棠》等电影的创作

(预告:其余画师的采访,之后会陆续放出!) 

 

Q为什么画这个场景?灵感来源是?

滚烫太阳鸟:这是三体游戏里的137号文明,毁灭于严寒。背景是金字塔的一角,前面是破败的建筑。

△by滚烫太阳鸟

参考了一些电影,《银翼杀手2049》,《降临》,还有一个纪录片叫《没有人的文明》,至于喜欢的艺术家,有Sydmead,JohnHarris,H·R·吉格,墨比斯,波兰的贝克辛斯基……

可能有很多想法不是来自于科幻电影,比如《雾中风景》里这个场景,

《电子云层下》广阔的海边巨大的铁马,孤独的路牌上紫色的灯。

觉得这种“低热度”的氛围很《三体》,不过具体没有参考哪部,当时在想怎么画这个东西,就在桌子上用笔盒摆拍了一下,模拟巨大建筑凌乱的状态。

△太阳鸟把成画过程做了个gif

机械卷轴:希望从三维降到二维这个根源理论出发来讨论降维打击。绘画的本质是一种作假的升维过程,所以在我心中真正的降维打击应该从画面上表现纯二维的碎片化。把空间中原作所表达的二向箔,天空的星辰变成梵高一样扭曲的“弦”,和城市的二维错乱打平融合在一起。一张画面里既有各个情景,又在不同的时间和纬度,呈现一种既统一又错乱的二维坍塌效果。

△by机械卷轴

我的这幅作品直接翻译并重新解构了达利的《佩皮尼昂火车站》,而达利又是解构了米勒的《晚钟》。

△ 达利的《佩皮尼昂火车站》

这次的创作除了表达我对达利的钟爱,同时也希望把现代艺术的解构、拼贴、挪用等手段融合在作品中,让读者体会到了解艺术脉络的乐趣。最后我把飞天的达利换成了我自己的脸,也算留了个有趣的彩蛋:)

如果可以,我希望在降维打击中死去,那会多么绚丽而不凡。

蚂蚁-仙森:水滴摧毁舰队这个画面,在我的感受中就像一根细长的针刺穿心脏一般,在浩瀚宇宙中带来的恐惧和冰冷远远盖过了疼痛感。那一刻是非常血腥的,所以我更愿意用淡粉色去代替那血腥的场面,更希望在太空中有光照带来一丝温度。

△by蚂蚁-仙森

灵感来源于一次喝鸡尾酒时,看着杯中粉色的酒,上面还有零星的冰块,灯光直射在酒杯上方,仿佛是一个小行星带,冰块底下的气泡酒更像是太空的星河。这个画面让我联想到这次创作作品的场景。

 

Q《三体》中还有哪些你喜欢(但没画出来的)场景?

滚烫太阳鸟:最开始想画三日凌空,后来发现如果有三个太阳的话,(因为亮度太高)真正写实的画面应该是全白的,我总不能交一张白纸,跟编辑说这是三日凌空吧23333。

机械卷轴:墨子燃烧的场景,那种地狱一样燃烧的环境,加上墨子烧成干尸的感觉很吸引我。

蚂蚁-仙森:从宏观角度去描绘水滴摧毁舰队的画面。

 

Q《三体》的平面视觉呈现,最难的地方是什么?

滚烫太阳鸟:《三体》太多元了,你可以在里面找到各种能想象到的画面:漂亮的宇宙奇观、巨大的毁灭、人类之间的冲突,它可以是一个灾难片,一个谍战片,一个风光片,一个战争片,或者一个悲喜剧。

大刘写这个作品的时候留了很大的口子,他只表写了冰山一角,后面你想怎么样都可以。这本书非常厚重,如果要呈现它,一个人是做不了的,必须是找很多艺术家,花很多的时间和精力一起搞。多元化和差异性就是这个项目的精髓。

机械卷轴:我个人一直追求脱离好莱坞式概念设计的表达,这次的创作对我来说最难的是理论和画面匹配的角度,也就是设计。我的解决方法是继承了一些波普艺术用的办法,用符号语言来破除一部分具象空间,从理论上看得出是降维打击,又不是设定作品的感觉。

蚂蚁-仙森:最难的地方在于飞船的设计,小说中所处时代的文明、科技发展和审美喜好,都决定了整个设计的呈现。

 

Q你认为什么样的视觉风格最能传达《三体》的气质?

滚烫太阳鸟:举个例子,一场太空战争,如果摄像机是在舰长的位置,眼前全是爆炸、激光,这是刻板印象里的战争。如果摄像机拉得很远,战舰在巨大的行星旁边,就像蚂蚁一样,在那发出微小的闪光,这也是战争,但它是一种安静的残酷。

有部香港黑帮片叫《黑社会》,任达华杀死梁家辉的时候,就是用一块大石头在背后敲下去,一直敲,敲了很多下,人倒下去,把尸体收掉,没有炫酷的场景,没有摆什么pose,我觉得真实的死亡和末日可能就是这样的,这就很有《三体》的气质。

机械卷轴:《三体》给我的感觉是阴暗、严肃、写实的,我非常喜欢那种对人性的根本性解剖。

蚂蚁-仙森:中国的科幻可以带有诗意,及东方独有的韵味和禅意,这可能可以成为东方科幻的独有标志。

 

Q你会如何评价之前《三体》相关的平面视觉作品,包括各种小说封面/饭制海报/电影海报?

滚烫太阳鸟:体量上还不够。当年佐洛夫斯基拍《沙丘》,这么一个难产的项目,依然找了很多最先锋、最NB的艺术家来做视觉——墨比斯,HR吉格,达利……他们有地球上最强的想象力,最好的画工,最快的速度,墨比斯的草稿都画了这么厚一本。我觉得《三体》的平面作品应该也要做成这样。

 

不过,一切还要归功于作品本身。大刘的文字有巨大的信息量,有许多惊人的点子,所以这本画集才能调动这么多人,这是对它本身一个非常重要的证明,甚至比拍一部成功的电影更有力量—— 

这说明来自完全不同领域的人都对《三体》有想法,

这说明它不意味着“只能被制成‘一个’东西”。

 

一直以来,我们对科幻插画都有着既定印象。

可能源于《高达》之类的老日漫,

可能源于好莱坞大片的海报,

可能源于6、70年代、全是软色情女郎+外星人的科幻杂志封面,

三者共有的一点是:

我们脑海中的“科幻”,都在特定时期内,长得差不多。

 

任何一部作品,最怕的就是“我觉得这样才对味”“我只接受这种风格”。

差异化和多样性是“衍生宇宙”的灵魂,假如完全确定调性、风格和叙事,作品就会失去生命力。

这一次,《三体艺术插画集》给了我们打破这种既定印象的可能性。

也许你会觉得它“不成熟”、“青涩”、“不对味”,不能表达“你心中的三体”

那是因为,还不够多。

 

任何一部精品,都需要量的堆积。

佐洛夫斯基拍《沙丘》,光是墨比斯大师的分镜稿,就有字典厚的一本。

漫威宇宙10年,漫画漫画始于80年前,数以千计的艺术家画了这么多年,才摸索出你觉得“足够好”的超级英雄。

△墨比斯给《沙丘》画的设定,感受一下厚度

 

《三体》有3册,翻译成图像,就应该有30册,300册,到那时,也许才会出现一张令所有人都满意的画作。

现在,你即将拿到的这本画集只有174页,也许它并不完美,因为这只是漫长旅程的0.1%。

 

“你要去扭转(科幻)这个味儿,最难的就是:我们说了不算。但如果我们不停地努力,到了某个节点,中国人能代表最好的科幻插图的时候,你就是可以发声的。”最后,又想起了徐晓东老师这句话。

 

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